Équipe

Les membres de la coopérative sont des artistes issus du milieu professionnel ou de mi-carrière pratiquant dans des conditions de la relève ou des créatifs avec une forte implication communautaire.

Nous nous considérons comme des passeuses et des passeurs. Notre action ne peut que se dérouler sur un mode mineur et émerger dans des interstices sociaux. L'entre-deux est souvent une position inconfortable et peu sécurisante pour beaucoup. Nous croyons pour notre part que c'est le seul lieu d'un devenir autre.

BAYA EL HACHEMI, Coordination et communication

D’origine algéro-suisse, Baya vit au Québec depuis 2005 où elle a complété un baccalauréat en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal. Son parcours professionnel tant dans le domaine culturel que social, son nomadisme (Allemagne, Algérie, Tunisie, Suisse, France, Pérou et Québec, autrement dit, ici et là au grès des naissances et des rencontres), ses thèmes de prédilection (rhizome, métissage et autres agencements) ont trouvé écho dans ce qui l’interpelle (engagement, solidarité, convergence des différences, intégration sans désintégration) et dans ce à quoi elle essaye de réfléchir (décloisonnement des pratiques, création soucieuse de l’autre, cohésion sociale, et bien d’autres affaires passionnantes).

OSCAR SALAZAR VARELA, Guitare, Ensemble musical et Musique latino-américaine

Oscar est né à Chihuahua, au Mexique, et c’est dans cette ville qu’il a commencé ses études au Conservatoire de musique. Plus tard, il continua sa formation à la prestigieuse faculté de musique de l’université Veracruzana, de la ville de Xalapa, au Mexique. Oscar a étudié la guitare classique avec Alvaro Pierri à l’université du Québec à Montréal. C’est à cette université qu’il a obtenu ses diplômes de premier cycle, en interprétation classique, et de deuxième cycle, en composition de musique de film.
En 2004, il a remporté le deuxième prix au deuxième concours de guitare national Guitarra sin fronteras et, au cours du même concours, le prix de la meilleure interprétation de l’état de Chihuahua. En récital solo et en musique d’ensemble, il a joué dans plusieurs villes du Mexique et du Canada. Il a performé à la radio ainsi qu’à la télévision. Il a aussi participé à différents enregistrements de guitare classique et de musique populaire latino-américaine.
En plus de sa formation classique, Oscar Salazar a travaillé tout au long de sa carrière dans plusieurs styles populaires comme la musique traditionnelle mexicaine et latino-américaine. Depuis plusieurs années, il explore avec passion les univers de la composition de musique de film, de théâtre et de concert.)

CARLOS ENRIQUE DIAZ, Violon et instruments ORFF

Musicien Colombien, diplômé du Conservatoire de Tolima en Colombie, Carlos a étudié le violon avec les maîtres Amparo Botero et Frank Preuss. Il est détenteur d’un baccalauréat en musique de l’Université de Caldas, avec des études en pédagogie du violon et l’alto au Costa Rica. Il a travaillé, entre autres, comme professeur de violon au conservatoire de Tolima et avec la Fundacion Nacional de Batuta (Colombie).
Il a été également violoniste de l’orchestre de chambre de l’Université de Tolima, de l’orchestre symphonique de Tolima et de l’orchestre de l’Opéra en Colombie. Il est enfin le créateur et directeur de l’orchestre de chambre juvénile Batuta à Bogotà ainsi que le concepteur et l’exécutant du projet «Espoir Musical» de Halte la Ressource à Montréal. Carlos Diaz travaille également comme professeur de violon à l’école primaire Montessori à Magog.

CLAUDIA BERNAL, Explorations plastiques

Claudia complète en 1999 un baccalauréat en Arts visuels / création à l’Université du Québec à Montréal, et a entrepris une Maîtrise en Histoire de l’art latino-américain à Mexico. Elle a suivi des stages de performance principalement avec l’acteur et metteur en scène Marc Zammit, la chorégraphe et danseuse Mariko Tanabe et le directeur artistique René Migliaccio.
Claudia BERNAL s’intéresse particulièrement à la fragmentation de l’espace urbain et son rapport avec la fragmentation sociale et culturelle. Dans ses œuvres, les concepts de mouvement, de migration, d’espace, d’identité, sont récurrents. Artiste interdisciplinaire, elle a présenté des expositions tant collectives qu’individuelles entre autres à Centre d’expositions La Casona de los Olivera (Buenos Aires), Gachet Gallery (Vancouver), ASpace Gallery (Toronto), Centre d’artistes Diagonale (Montréal), Maison de la Culture Frontenac (Montréal), Galeria Universal (Santiago de Cuba), Museo del Chopo et Musée de la Ville de Mexico, La Maison des Amériques à Barcelone et Madrid et le Centre Culturel SKANDIA (Bogota). Elle a participé au 7a*11d International Festival of Performance Art (Toronto) et à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières et à la Center for Contemporary Printmaking’s 2nd Biennial Footprint Internationall, 2010. Ses œuvres font partie entre autres de la Collection de la Banque Nationale du Canada, de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Hotello et de la Fondation MÉMORIA. Canadienne d’origine colombienne, Claudia Bernal vit et travaille à Montréal.

FRÉDÉRIC GAGNÉ, Cinéma d’animation

Originaire du Saguenay, Frédéric a toujours eu une certaine attirance au show-business et aux arts de la scène. Dès son jeune age, il entreprenait des projets afin de divertir sa famille et ses amis.  À 11 ans, il écrivit et mis en scène sa première pièce de théâtre.  Au cours de son adolescence, il délaissa  la scène pour se consacrer au cinéma.  Avec son cousin, il tourna plusieurs courts métrages d’horreurs.  Également, il s’impliqua dans plusieurs projets à son école secondaire et fut marionnettiste bénévole pour la semaine mondiale de la marionnette.   À 18 ans, il produit sur scène une adaptation du film de Disney, Aladdin.  Dû au succès de celle-ci, il reprit l’expérience l’année suivante avec un projet de plus grande envergure, La magie d’un rêve, hommage à Disney. Au Cégep, il suivit une formation en cinéma d’animation qu’il perfectionna quelques années plus tard à l’université. En 2000, il arriva à Montréal afin de débuter des études en cinéma et en publicité à l’Université de Montréal.  Pendant ses études il scénarise et produit son premier moyen métrage de fiction, Nous pauvres pécheurs.  Depuis il écrit et participe à plusieurs projets qui nourrissent sa passion du cinéma principalement d’animation et des arts de la scène.  Le rêve est sa motivation, la magie sa source d’inspiration.